序
修訂三版序

紀錄片做為一個表現／再現媒體，正在新世紀進行一次華麗的轉型

　　自2013年至今7年間，本書默默販售竟然已達兩版，令筆者不禁感到訝異與感動。顯然華語地區（至少在臺港地區）對於這樣一本用中文討論紀錄片歷史、美學、製作與倫理課題的書籍還是有相當的需求。

　　有鑑於本書第1版在撰寫時，囿於篇幅與時間的限制，在紀錄片簡史的部分撰寫得較為簡略，也僅寫到20世紀末動畫紀錄片的出現與發展，而未能及於新科技於21世紀對於紀錄片在形式、美學、製作上所帶來的新觀念、新方向，以及尚難逆料的可能影響，因此這次在第3版修訂內容時，筆者在增補、修正原有的條目內容使其更正確、清楚、完整之餘，更決定新增紀錄片在過去20年來發展出的互動性（網路）紀錄片與虛擬實境(VR)紀錄片，簡要的敘述其在發展脈絡、主要觀念與類別、理論與美學等方面的現況，以提供國內紀錄片創作者與研究者對於紀錄片中這一塊較新領域的發展能有初步的認識。

　　自20世紀80年代起，由於數位科技對於照相寫實觀念所帶來的理論衝擊與反省，以及個人紀錄片的蓬勃發展、隨筆式紀錄片的逐漸風行，還有紀錄片與實驗電影、錄像藝術之間千絲萬縷難以切割的關係，紀錄片的觀念也產生了頗為重大的改變，主要是對於寫實主義的批判、紀錄片主觀性（主體性）的倡議、觀者在紀錄片位置的改變（由「創作者→作品→觀眾」的三角關係變成「創作者→作品→觀眾→作品→創作者」的循環關係）。在這次改版中，筆者除了增補關於互動式（網路）紀錄片與虛擬實境紀錄片的發展部分外，也新撰寫一章關於「隨筆式紀錄片」的歷史發展、美學觀念與理論基礎，並把上述寫實主義、主觀（體）性、觀者位置等課題的討論也涵蓋其中，希望有助於國內紀錄片創作者與研究者對於紀錄片新觀念與新趨勢的理解與思考。

　　誠如尼寇斯(Bill Nichols)說過的：紀錄片的定義會隨著時間的演進而有所改變。過去大家依循的格里爾生(John Grierson)所提出的「對真實事物（的影像紀錄）的創意性處理」這樣的傳統紀錄片定義，已經因為「展演模式紀錄片」、「個人（自傳體）紀錄片」、「動畫紀錄片」、「隨筆式紀錄片」、「網路（互動性）紀錄片」、「虛擬實境紀錄片」的逐一出現，而一再被重新討論、修訂、更改。如今，被許多國際紀錄片影展（包括臺灣國際紀錄片影展）頒予獎項或邀請放映的影片，仍然還是會被許多人質疑「這也是紀錄片嗎？」。筆者也曾經在大約20年前撰寫過一篇論文（註），討論臺灣紀錄片的「寫實情結」。這次新增的關於隨筆式紀錄片的討論，或許能補充那篇文章的理論背景與近年來的新發展，並為「什麼是紀錄片」的問題再一次進行探討。

　　由於本書新增一章討論隨筆式紀錄片的文章，囿於篇幅，加上筆者對於近幾年來臺灣紀錄片的製作較缺乏系統性的關注與研究，因此在出版社的建議下，這次第3版改版過程決定刪除原本第7章「紀錄片製作的經濟學」，希望讀者們原諒。如果有需要，請參閱本書第2版。

　　最後，希望本書能對於國內喜愛觀看及研究紀錄片的同好、同學，在學習與更深入理解紀錄片的歷史、美學、製作、倫理上有些幫助。

　　Bonne lecture!